Arte Educacão no Brasil realidade hoje e expectativas futuras.

                Artes é uma matéria obrigatória há dezessete anos, foi regulamentada no Brasil em 1971 pela Lei Federal 5692 denominada Diretrizes e Base da Educação. Os cursos preparatórios para professores preocupavam apenas em passar o básico para estes, que acabavam por ministrar apenas aulas de desenho geométrico e não havia preparação para a real arte-educação. Estes cursos foram criados em 1973 e formavam professores múltiplos, isto é professores que acumulavam várias disciplinas ao mesmo tempo sem ter especificação em nenhuma; esses cursos tinham a duração de dois anos.

                O objetivo do ensino de artes é desenvolver a criatividade, espontaneidade, auto liberação e originalidade. A criatividade está ligada a auto liberação, mas há a falta de correspondência e prática real na sala de aula, onde os objetivos são simplesmente palavras escritas nos programas ou estatutos que não tem sido postos em prática.

                O estudo de artes está estatizado não há evolução nas salas de aula das escolas públicas e a mesma é considerada atividade que não exige nota; a apreciação artística e a história da arte não tem lugar na mesma. Hoje também se defende o uso das imagens para a aprendizagem em artes e o conhecimento da sua história para o enriquecimento dos conteúdos dos alunos. Existe um claro preconceito com o estudo através da imagem, onde também há o despreparo total do professor para o ensino nas escolas primárias. Estes não sabem falar sobre auto expressão ou educação estética, por outro lado os professores que conseguem se graduar são intoxicados pelo expressionismo “achando que arte/educadores não precisam pensar” e “arte é só fazer”, excluindo a possibilidade de observação e compreensão da arte.

                A ideia de leitura de imagem é construir uma metalinguagem da imagem, pois esta não está isolada de nosso cotidiano, de nossa história pessoal, está em contato direto conosco a todo o momento.

Resenha geral do curso

Resenha Geral do curso

             A  Arte Educação no Brasil foi regulamentada em 1971 pela Lei federal 5692 denominda Diretrizes e Base da Educação. Mas nesta época não havia um curso voltado diretamente para a Educação em artes e sim apenas cursos preparatórios para o professor ministrar aulas de música , desenho geométricos , dança,  não deixando que a disciplina prestasse realmente o serviço a que veio, que era ajudar na preparação do aluno para o seu futuro sendo pessoas críticas e donas do seu pensamento. A disciplina era vista apenas como um estudo que não precisava de conceito, considerada apenas uma atividade isto é, apenas preencher o tempo das crianças sem objetivo lógico de aprendizagem.

            O real objetivo do ensino em artes é desenvolver a criatividade, espontaneidade, autoliberação e originalidade de seus alunos. Para isso é necessário que possamos ensinar aos mesmo a apreciação artistica e a história da arte, para que junto com as novas técnicas de ensino haja um relevante crescimento na carga escolar  destas crianças. É lógico que para se ensinar bem é necessário que também os professores sejam preparados para issso, daí também a necessidade de cursos para aprimoramento dos mesmos , cursos de graduação para quem está se formando, isto porque só pode ensinar com categoria de bom professor aquele que foi preparado para isto. Há um grande despreparo para o ensino nas escolas primárias, porque os professores não conhecem e não sabem falar sobre auto expressão ou educação estética, por outro lado os  mesmos que conseguem se graduar são intoxicados pelo expressionismo “achando que arte/educadores não precisam pensar “ e arte é só fazer”, excluindo a possibilidade de observação e compreensão da arte. A arte está vinculada a nossa história de vida em sociedade.

            O estudo de artes no futuro está atrelado a algumas propostas e uma delas é o reconhecimento da importância do estudo da imagem no ensino de artes em particular  na educação em geral. A necessidade de capacidade de leitura de imagens poderia ser reforçada através de diferentes teorias da imagens e também da relação entre imagem e cognição

Imagens inúmeras nos são apresentadas todos os dias de várias formas. Como estudiosos da arte temos que saber o que colocar na mídia para ser analisado e admirado, levar em conta a nossa herança cultural seria um primeiro passo. Seres críticos é imprescindível para pensarmos artisticamente.

Muitas destas imagens estão inseridas no nosso cotidiano através das tecnologias e o uso dela nas escolas já está se tornando comum, mas ainda os professores apenas transmitem o básico, não se preocupando com a imagem, e seria necessário que fosse ensinado programas para se poder trabalhar com as mesmas, ajudando assim os alunos a se expressarem melhor.

Os meios tecnológicos nos dão muitas vantagens nas possibilidades de soluções para problemas de trabalho artistic. Estes economizam tempo e material, mas ainda não deixa de ter um ensino prévio.  

                       

           

                                        

Cavalos- Puro sangue

Cavalos é uma das minhas paixões por isso resolvi hoje fazer esta pintura com a ajuda do GIMP. A primeira coisa que fiz foi desenhar estes dois puro sangue, em seguida usando as ferramentas pincel, lápis, brochura  e outras , consegui chegar nesta pequena amostra das minhas pinturas. Espero que gostem e facam suas críticas.

As Bacantes de Eurípides

As Bacantes de Eurípides

Tragédia de Eurípides apresentada em -405, conta que  Dioniso chega a Tebas, terra de sua mãe, para ali implantar seu culto. Cadmo e Tirésias estão a favor, mas o rei Penteu é contra. Dioniso induz um delírio nas mulheres da cidade, inclusive sua tia Agave e as irmãs, que partem para o monte Cíteron juntamente com as mênades. Penteu prende Dioniso, que escapa facilmente e convencem o rei a assistir, escondido e disfarçado, os rituais das mênades. Penteu é descoberto, morto e desmembrado pelas mulhares em êxtase, e sua cabeça é levada para Tebas por Agave, que acredita ter matado um filhote de leão.

Esta tragédia é marcada pela ação do grupo de Mênades que hipnotizadas cantam, dançam sensualmente para o deus Dionísio, culminando na morte trágica de  Penteu, degolado pela sua própria mãe.

Lisístrata, de Aristófanes

“Lisístrata” de Aristófanes, um dos maiores escritores de teatro e de comédias da Grécia antiga, mostra nesta história o que um grupo de mulheres resolvem fazer quando decidem que a paz deve voltar a reinar em suas nações por bem ou por mal. Estas junto com a líder, Lisístrata, resolvem fazer uma greve de sexo que só terminaria quando os homens dos povos, que estavam em guerra, resolvessem assinar um pacto de paz.

A peça no olhar deste grupo, 3 em Pipa, é uma deliciosa conjunção de vários temas quentes: relações entre homens e mulheres, deuses e rituais, política e cidadania. Trata de forma ligeirinha mas com flechas muito certeiras, de realidades como o amor, o sexo, a paz, a guerra, os direitos das mulheres, a injustiça da sociedade grega. Mas é com grande sentido de humor que as situações evoluem para desenlaces inesperados: entre juramentos, seduções e lutas surge a comédia, o rir da estupidez humana, o querer beber da vida tudo o que de mais completo esta tem para nos dar.

Ricardo III

Ricardo III

 Peça Shakespeariana que fala de um Rei vingativo, assassino, usurpador, etc.. Que faz de tudo para conquistar o trono da Inglaterra, ocorrido em 1455 e 1485, ele é um tirano que tem ganância de poder e riquezas, nem que para isso tenha que matar quem esteja em seu caminho e atrapalhe seus objetivos. Ricardo III é uma história que mostra bem qual é o perfil do bom e mau político, e como o poder tem a habilidade de corromper as pessoas deixando-as completamente cegas e inutilizando o principal propósito de se chegar a ele, poder, que é estar à frente de um governo agindo de forma equilibrada e inteligente na condução de sua nação. Abaixo segue abaixo a foto de grupo de teatro que com alegria demonstra esta história trágica de uma forma bem moderna. Escrita há anos, mas que se adéqua muito bem há todas as décadas, até hoje.

O Caramanchão de flores

Tomei a mesma imagem do caramanchão que postei na abertura do meu blog e trabalhei com o programa Gimp.

-          Copiei a foto do quadro e mudei o céu com a ferramenta Gradiente, as árvores com o pincel tipo brusch grande e pequeno, nas primaveras utilizei as mesmas ferramentas, para as folhas utilizei o pincel próprio da máquina e para desfocar as cores usei o smudge (o dedinho). Transferi da internet a imagem de Einstein , a paleta de cores e o computador, usando as ferramentas move e perspective.

-          A intenção desta produção é mostrar que na arte comtemporânea há possibilidades para o homem trabalhar de muitas formas. Einstein está na foto para demonstrar que o homem tem o poder de idealizar algo, no caso, o portal de flores, joga a sua ideia de arte no computador e utiliza os pincéis e cores da paleta, que no caso é o Gimp e transforma da maneira mais criativa que lhe aprouver e lhe for agradável aos olhos.

-          Estes programas de imagens disponíveis na internet são de grande utilidade para os usuários, apenas é necessário um estudo prévio para poder trabalhar nestes, mesmo assim é bom que seja dispensado algum tempo para se ter destreza no programa seja ele qual for.